TALLER "LA ESGRIMA TEATRAL: HERRAMIENTA DEL ACTOR"

Este fin de semana le ha tocado el turno a la ESGRIMA.

Manuel Santervás ha impartido el taller, a través de la UJA, el sábado y el domingo de esta semana. Días lluviosos, fríos y grises, que convertían en una proeza el bajar hasta allí, atravesar el recinto y recorrer caminos olvidaos, empantanados y siniestros hasta llegar al aula (bueno, lo he adornado un poco, pero es para estar a la altura de la épica del contenido del taller!).

ALUMNOS: los justos. Gente interesante, motivada y divertida. He establecido nuevas relaciones, nuevos vínculos, y sólo eso ya vale la pena. 

PROFESOR: estupendo. Un tipo alegre y bromista, que con "buen rollo" (yo soy gran defensor del "buen rollismo" como estrategia didáctica, siempre que se use con seriedad, claro) ha generado una disciplina interesante en el grupo.  

Y parece que sabe de lo que habla.

El ENFOQUE dirigido a la actuación, y no al esgrima de competición, ha sido muy acertado. El trabajo sin espada ha sido, para mí, tanto o más interesante que el de "esgrima" propiamente dicho. Y mira que el manejar un sable y una espada "bastarda" ha sido divertido! 

Eso sí, al final, no murió nadie.

TALLER DE CINE Y CREACIÓN AUDIOVISUAL IV

Seguimos con la reseña del curso!

Hoy... DECORACIÓN.

La clase ha seguido su curso habitual, si bien, al  tratar sobre el contenido del  trabajo específico del profe, ha sido algo especial.

Hemos COMPARTIDO algunos trucos del oficio, algunas claves, y algunas experiencias. Bueno, él ha compartido con nosotros, porque el resto... más bien miramos perplejos y sonreímos asombrados.

Es interesante ver todo lo que se puede hacer para diseñar bien una filmación, y ver cómo no se hace nada de ello! 

En este mundillo, como en otros, parece que manda más el dinero y el tiempo, traducciones ambas del mismo concepto, que el oficio o el buen hacer.

Nos ha mostrado algunos trabajos de su juventud, que nunca se tradujeron en una película real, y alucinas. Yo no podría hacer eso ni en un millón de años! A lo sumo, dibujo monigotes absurdos en trozos usados de papel.

Claro que en teatro, es diferente. 

Como decía Peter Brook, sólo es necesario un actor y un ESPACIO VACÍO para que haya un acto teatral. 

La imaginación suple y cubre cualquier necesidad. 

No se requiere, en esencia, atrezzo ni decorado, ni vestuarios ni efectos. Todo sale de la propia capacidad del actor, para mostrar y compartir su visión con el público. Para que crean que esa botella de agua es un misil, en un momento, y un bebé recién nacido en otro. 

Ahhh, el cine me gusta, pero la magia del TEATRO.............

VOLPONE II

Está hecho. 
Ayer, día 18, representamos Volpone en la UPMJ. 

Ángel Cagigas dio pie al evento, que fue precedido de una exposición sobre la Commedia dell´arte y sus ARQUETIPOS: Arlecchino,  Dottore, Polichinela, Pantalone, etc. por parte de Miguel Karames.

Varios actores de los diferentes niveles del Laboratorio Teatral y del curso de la Concejalía de Juventud de "Expresión con Máscaras", hicieron algunas demostraciones de los mismos. 
Improvisando y disfrutando, defendieron sus personajes y expusieron sus motivaciones.

Y por fin... VOLPONE!

El frío que hacía en la sala no facilitó que el público participara del calor de las candilejas, en la medida que se deseaba, pero los gags y las disparatadas situaciones provocaron más de una RISA entre las personas que acudieron a vernos. 

La TRAMA es simple, viejo avaro que se burla de todos, ayudado-manipulado por un lacayo aún más avaricioso que él mismo, y que se enfrentan a enredos y momentos cómicos sin parar. 

Pero hay que estar atento!!  

El LENGUAJE, aunque revisado para la ocasión, mantiene un regusto antiguo que le da entidad pero que requiere de escucha y concentración. 

La MULTITUD de personajes y las relaciones que existen entre ellos, contribuyen a generar una dinámica confusa (ya lo dice uno de sus actores, en el momento del juicio: "todo esto es muy complejo!").

Pero la idea se transmite, y las sensaciones llegan. 

Una obra divertida para ver y para representar. Y difícil de dirigir y de interpretar, también!

Ayer, el frío congeló la "cuarta pared", cubriéndola de una delgada capa de fino cristal y separando un poco más, por una tela invisible, el público de la otra realidad, la del escenario. 

Ayer, los nervios hicieron su trabajo, horadando en la moral de las tropas. 

Ayer, las rodillas temblaron, los mocos cayeron, los corazones saltaron y las tripas cagaron.

Ayer, las lenguas se trabaron y el sudor empapó medias y cuero.  

Y ayer, también, los actores salieron del paso de algunos imprevistos, mantuvieron el tipo frente a ciertos desatinos, e hicieron disfrutar a la gente y sus propios compañeros con desparpajo y alegría.

De nuevo, me pongo a los pies de mis colegas, profesionales de esto o no, asumiendo que nos queda mucho trabajo, pero que las mimbres están ahí. Y vaya mimbres!

VOLPONE

Por fin volví a reencontrarme con mis compañeros de VOLPONE. 

Primer ensayo de tres. Y luego... actuación.

Fue un rato muy divertido, donde el "buen rollo" se transmite, se bebe, se suda, y eso es lo que debe respirar esta función, con lo cual... perfecto.

Muchos de los protagonistas no son PROFESIONALES, si entendemos por ello que se ganan la vida de esta manera. Pero si se entiende por "profesional" aquella persona que se enfrenta a su tarea con diligencia, seriedad y disciplina... la ratio sube mucho más! 

Envidio esa frescura, esa naturalidad con la que abordan sus papeles. Casi me creo que tienen esas voces de falsete, esas narices picudas, esos movimientos grotescos, en su vida real! Me imagino a un comercial, o a un camarero, que con las espaldas encorvadas y las cejas peludas, alzan la mirada a su cliente, golpeándole la barbilla con sus narices de cuero, mientras le preguntan con voz estridente, "¿qué desea"? 

Pa morirse de un infarto, vamos. 

Y yo, que tengo un personaje mínimo, sin dificultad, irrelevante... no encuentro mi sitio. Dicen que un gran ACTOR consigue hacer obras maestras de los papeles más insignificantes. Pues contrastado. Soy un actor infame!!!! No me muevo con gracia, ni con soltura, no domino los tonos ni los "tempos", me falta ritmo, y velocidad... Mare mía!!!! No me despido porque no puedo! Y mira que repaso el texto y los movimientos en casa... y mira que vengo de una formación actoral ,aunque escasa eso sí, más gestual y física que psicológica... 

Tengo tres días para no "cagarles" en la cara a mis compañeros. Para hacer un trabajo digno ante el respetable, y para sentirme cómodo bajo los ropajes de estos personajes estrambóticos y exagerados.

Me encuentro en una CRISIS de confianza actoral! Y lo malo es que creo que es fundada!!!!!

Aprender... aprender... siempre aprender... Sigo en ello. 

Foto de Sitoh.

TALLER DE CINE Y CREACIÓN AUDIOVISUAL III

Ayer fue el turno de la DIRECCIÓN.

Fue una clase, como siempre, interesante. Hablamos de ciertos aspectos de dirección, siendo mi área preferida la de la dirección de actores. 

Será porque aún no me he encontrado a un director que de verdad me cautive o porque siendo ACTOR (bueno, ejem, es algo pretencioso usar ese término par mí, pero como es mi blog, escribo lo que me da la gana), puedo aportar el otro punto de vista. 

El caso es que he aprendido, a lo largo del corto espacio de tiempo que llevo en esto (toma oxímoron), que no es igual ser un buen director de escena que ser un buen director de personas. 

Y ambos aspectos me parecen fundamentales para llevar a buen puerto el barco que se nos confía. 

Directores de escena, o de actores, he conocido algunos ya. Unos mejores, otros peores. Pero me he intentado "aprovechar" en lo posible de su experiencia o de su visión y, en general, me alegro mucho de haber trabajado con todos. 

Pero directores de PERSONAS (no olvidemos, niños y niñas, que los actores también son personas, ¿o acaso no sangran cuando se les pincha?, ¿no lloran cuando sufren?... bueno, también si la escena lo requiere, cuando no sufren, pero ese no es el caso)... esa es otra historia. 

En este sentido, me gustó mucho la REFLEXIÓN que hizo el profesor del taller, Eduardo, al mencionar que al actor se le debe cuidar no por su estatus o por temas de ego (cuestiones estas que me la traen floja, ya que no considero ni por asomo que la labor del actor sea más importante o "especial" que la del maquinista, el técnico de sonido, el diseñador...), sino porque en ocasiones debe escarbar en lo más profundo de sí mismo, buceando en el mundo de las sensaciones y emociones, para sacarlas a flote, al tiempo que lucha para controlarlas. Esta tarea, que no es fácil, lo deja expuesto, vulnerable. De ahí que se deba mantener un trato HUMANO, y cercano, hacia esta persona, que no está sólo trabajando, sino "trabajándose" a sí misma. 

NO IGUALO profesionalidad a rigidez, ni seriedad a sequedad, no igualo directriz a coacción, ni decisión a imposición, ni exigencia a intolerancia. 

No igualo director de actores a director de personas. 

Y punto.

TALLER DE CINE Y CREACIÓN AUDIOVISUAL II

El sábado, de nuevo una clase del taller de cine. Esta vez, le tocó el turno a la FOTOGRAFÍA. Y tuvimos de invitado a David Ávila, director de fotografía, como docente. 

Me dio una sensación bastante buena, en cuanto a sus conocimientos y motivación, pero debió comer algo en mal estado antes de venir, porque sufría de  una aguda incontinencia verbal. O eso, o era yo el que desayunó de manera deficiente, y mi rendimiento cerebral era nulo. Qué torrente de palabras, de conceptos nunca oídos por mí, qué cascada de INFORMACIÓN... No sabía si alegrarme o llorar. Pero pasada la resaca, me alegro. 

Fue una clase bastante curiosa. Ahora, hay alguna cosa más que me suena, dentro de esta maraña técnica. Poco a poco, como dicen, se hace limando de una viga, un aguja. 

Y algún día... sabré.