Sala Xtremo: Estar Volar



PROYECTO FABRICANTEDELLUVIA hizo jugada doble este fin de semana en Teatro Xtremo. Por una parte, dentro del 5º ciclo "Alienígenas", presentó su obra "Estar Volar", y por otra, por las mañanas, impartió un curso sobre "Creación Escénica Contemporánea".

El sábado asistí al CURSO, para encontrarme que sólo nos habíamos apuntado una compañera y yo, cosa que sigo sin entender. En una ciudad donde las propuestas formativas acerca del teatro son tan limitadas, me sigo encontrando que en muchas ocasiones la participación en las mismas es muy escasa. Estuve a punto de salir a la calle y pregonar el evento a todos los viandantes, ofreciendo una cañita y una tapa a todo aquel que se apuntara. La crisis me hizo entrar en razón y detenerme. 

Somos muchos los que nos movemos en este "mundillo", que disfrutamos con la interpretación, que demandamos más opciones, que manifestamos nuestras inquietudes,.. me consta, porque conozco nombres y apellidos. Pero no sé por qué extraña razón, a la hora de la verdad, desaparecemos como engullidos por la capa mágica de Frodo. Y que conste que yo soy el primero que en numerosas ocasiones no acudo a los "saraos" o actos teatrales varios de la capital. Pero me sigue sorprendiendo la ESCASA RESPUESTA que brindamos, qué le voy a hacer.

El caso es que en estas circunstancias, y a pesar de una más que comprensible posible anulación del curso, los componentes de la compañía, Quique Bataller y Aurora Diago, se ofrecieron a compartir algunos de sus conocimientos con nosotros.

Y fue una mañana increíble. Pequeñas pinceladas de cómo aprender a ponerse en contacto con el propio cuerpo y a conectarnos con el de los demás, a expresar de manera orgánica aquello que hemos olvidado o que nuestro cerebro nos hace ignorar, a reaccionar ante el medio, sintiendo las pulsaciones de nuestra carcasa de carne y piel... Grandioso. Una pena no tenerlos todas las semanas. Cercanos y didácticos, su metodología y su entrega compensaron con creces tanto el precio como el esfuerzo de acudir un sábado por la mañana.

Por la noche, la REPRESENTACIÓN me encontró predispuesto a disfrutar. Y vaya si lo hice. Un claro ejemplo de cómo lo "artístico", lo "contemporáneo", lo  "plástico", no está reñido ni con la comprensión ni con el divertimento. Un mensaje claro, un método variado, participativo, ágil e innovador me hicieron admirar el talento de este Proyecto. 

A ratos mezcla  con danza,  a ratos uso  (que no abuso) de medios audiovisuales, a ratos pura improvisación, a ratos sinceridad descarnada, a ratos poesía, a ratos complicidad. Y todo el rato, inteligencia. 

Una obra  cuya estructura es simple, que no exhibe elevadas pretensiones, pero que te deja con una gran sabor de boca. 

El ingenio y las tablas de Quique, su valor y su sencillez, me hicieron disfrutar y entregarme completamente.

Uno de mis momentos FAVORITOS es la escena en que el actor ejecuta una suerte de movimientos simbióticos con una proyección simultánea. Pequeñas desincronías se disculpan y se disipan ante la belleza plástica y la musicalidad física del cuadro que se muestra.     

Posiblemente no se trate de una obra que revolucione los conceptos teatrales más sagrados, y que ni siquiera haga tambalearse los cánones establecidos por el mainstream, pero que refresca, perdura en la memoria y te da unas enormes ganas de VOLAR.     

http://estarvolar.blogspot.com/

Sala Xtremo: Gabrielle d´estrèes




La compañía LES GABRIELLES representó su obra "Gabrielle D´estrèes", basada en el cuadro "Gabrielle d´estrèes y su hermana en el baño", pintura anónima del siglo XVI. 

A partir de la escenificación de esta IMAGEN, se proponen una serie de "fotografías" o "cuadros", miradas supuestamente  poéticas a la realidad de este personaje histórico y a la figura de la mujer. O eso me pareció entender a mí, ya que reconozco que carezco de la sensibilidad necesaria para apreciar la belleza subyacente a estas puestas en escena o para captar su significado. Movimientos articulados por las dos actrices como antiguas muñecas de cuerda, posturas "artísticas", bidimensionalidad y miradas fijas, al ritmo de una MÚSICA tocada en directo, tecnológica y minimalista, no me llegaron con el significado que supongo que tendrían. Vamos, que la primera parte de la obra se me hizo eterna, y durante unos momentos temí que si este ritmo se mantenía toda la representación, sufriría un shock anafiláctico. 

Afortunadamente, a continuación se presentaron unos JUEGOS con proyecciones bastante más interesantes. Las actrices interactuaban con las fotografías, mostrando su dominio del espacio y de la composición. Tampoco entendí el significado, pero al menos era bonito. 

Tras todo este espectáculo, mudo y gestual, un paréntesis de TEXTO, que aclara algunas cosas sobre la historia (sí, después de todo parece que la había).  

Sigue a esto un BAILE extraño de caídas e incorporaciones sobre unos tacones de aguja, en un alarde de potencia y habilidad. Sin duda, el mérito de las actrices es evidente, en el plano físico y de destreza corporal. No obstante, tras los primeros cinco tropiezos, la cosa empieza a ser repetitiva.

Finalmente, un momento con hilos y cartones me despierta la IMAGINACIÓN y me saca del aburrimiento. 

En RESUMEN, veo algunos recursos escénicos curiosos, dominio del propio cuerpo por parte de las actrices y poco más. Me consta que el teatro de investigación pasa en muchos casos por la fusión con la danza, que el lenguaje corporal está tomando más importancia de manera progresiva y que la poesía de cada acto es subjetiva, pero reconozco que en este caso concreto no he sabido apreciar la química de estas mezclas o la sensibilidad de este arte. 

Se me hizo larga cada escena, y eso que la obra duró poco, el acompañamiento musical me cansó por su repetitiva obsesión por ser "moderno", y no me enteré prácticamente de nada, factor clave para que disfrute de una obra de teatro. PERSONALMENTE necesito que lo que veo, cuando menos, me "diga" algo, que me transmita aunque sea emociones puras, sin un argumento claro, pero esta pieza me dejó frío e indiferente. 

Como contrapunto, a una compañera que fue también, le encantó. Para gustos los colores. Quizá me falte entrenamiento en estos menesteres.     
 

Sala Xtremo: Public or not public



Tras un periodo de silencio, paso a comentar alguna de las últimas piezas teatrales que he podido ver últimamente.

Asistir a "Public or not public", de TEATRO DEL FINIKITO organizadores del Festival Internacional Del Arte Della Commedia, ha resultado una experiencia increíble. 

El grupo que actuó, compuesto por tres hombres y una mujer, demostraron en escena un DOMINIO absoluto de las diferentes TÉCNICAS y recursos actorales. Hacían de todo con un nivel extraordinario, desde lo más básico, como es una puesta en escena potente y una adaptación al medio ejemplar, hasta una exhibición de habilidades de carácter más complejo y específico, como puede ser el uso de máscaras propias de la Commedia dell'arte, la lucha con espadas, el canto, la mímica, etc. El paradigma de "Actor Todoterreno", que lo mismo te fríe una camisa que te plancha un huevo. Los artistas intercambiaban roles,  variaban su registro, e incluso su sexo, saltaban, se vestían, lloraban, todo en un microsegundo. 

El TEMA, un repaso de la visión que del público se ha tenido a lo largo de la historia del teatro, es original, y el TRATAMIENTO que le dan, divertido y fresco. Los gags y las situaciones ingeniosas y ácidas se suceden a un ritmo vertiginoso, siendo todo un alarde de energía el hecho de que todos los intérpretes se encuentran permanentemente en escena, sin apenas transiciones ni respiro.  Como ASPECTO NEGATIVO, es cierto que se disfruta mejor si se tienen ciertos conocimientos previos de aquello de que se habla, ya que pasan y relatan historias tan complejas como la de Electra, o el teatro de Brecht, con una somera explicación y pasando directamente a ejemplificarlo con escenas o cuadros rápidos y concisos. 

Desde mi punto de vista, la obra va de menos a más, ya que arranca con una disputa que evidentemente es falsa entre los actores y un supuesto espectador, que cumple su función de introducir la trama pero que carece de la chispa que impregna el resto de la representación. No obstante, pasados estos momentos en los que no sabes aún muy bien si el tipo de humor que destila la obra es de tu agrado, te introduces absolutamente en la historia, gracias a un TEXTO ágil y a unas ACTUACIONES extraordinarias, ejercicio completo e íntegro de lo que puede dar de sí un actor. 

Como momento cumbre, el ejemplo que se hace del teatro alternativo, delirante y crítico como pocos. 

En RESUMEN, un rato divertido e instructivo para el público en general, y una exhibición actoral para aquellos que bebemos de las mismas fuentes pero que está claro que somos capaces de asimilarlo de manera muy diferente. 

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