TALLER DE CINE Y CREACIÓN AUDIOVISUAL V


ANIMACIÓN.Técnicas y conceptos básicos.

El PROFE: Ángel. Poco sé de él, salvo que trabaja entre aquellos que dan vida al pintoresco Pocoyo. Tiene que ser curioso. Dibujando fondos seguro que no se matan. Sin duda, original. Y a mi sobrino le gusta, o sea que para mí ya es de sobra suficiente.

Hablamos sobre la historia y el desarrollo de la TÉCNICA. Nos explica los orígenes del cine de animación, el "arco de movimiento", el sistema de trabajo habitual que desarrollan (contra todo pronóstico, no se trata de ir dibujando a un freak disfrazado en múltiples posiciones, milimétricamente variadas), etc. 

Divertido e instructivo. Un detalle: deja que uno de los alumnos realice su propio corto de animación allí mismo, usando la técnica del "STOP MOTION". Y el resultado es digno! 

Nos enseña los PROGRAMAS informáticos con los que trabaja y nos ejemplifica los conceptos tratados con diversas muestras actuales y antiguas.

La verdad es que es un mundo apasionante este. Me siento cada día más como Paco Martínez Soria, paseando con mi salchichón en las alforjas, entre rascacielos trajeados de cristal opaco. Todo me parece sugestivo, todo me emociona, todo se me antoja tremendamente misterioso e inaccesible. 

Pero observo con atención, tomo notas y aprendo. Lento, pero aprendo.

CUENTACUENTOS DE LA MUJER


Recientemente acudí a ver un espectáculo de cuentacuentos en  el pub "Shotter". El tema era "Cuentacuentos de la mujer", del grupo SMALL CLOWNS. La narradora, Joana.

El local estuvo repleto, y la acogida fue bastante buena. La dulce y cálida voz de JOANA tiñó la atmósfera espesa y gris, de colores vivos y acogedores. Su voz tiene la cualidad de transportar a un pasado añorado, a pesar de no haberlo vivido jamás. 
A mí, particularmente, me arropó desde el primer momento. 

La HISTORIA, de interés creciente, jugó con sensaciones, con cambios de registro y con varios apoyos, que la dinamizaron y reactivaban la atención cuando a veces decaía (cosa esperable, puesto que la escucha pasiva de un monólogo serio conlleva cierta dificultad). Esos "trucos" o estrategias, son muestra del "oficio" de los autores, que conocen al auditorio y saben jugar perfectamente sus cartas.

Eso sí, el grueso de la NARRACIÓN, llevado a cabo por la actriz Joana, pecó en ocasiones de falta de inflexiones y de poca vivacidad, pese a que base hay de sobra.

Fue un ESTRENO. Y como tal, supongo que sufrirá revisiones y se pulirán aquellas aristas que corten el ritmo de la historia. 

Personalmente, me divirtió el espectáculo. Y el MENSAJE, que no por ser comercial pierde su dureza, vale la pena ser oído.

 A pesar de que pueda parecerlo, el acto de contar una historia no es tan sencillo. Todos hemos participado en conversaciones divertidas, donde se narran anécdotas sin parar, donde se pasa de un tema a otro,  de manera tan suavemente hilvanada que parece trenzada por un maestro de la construcción verbal. Todos nos hemos quedado embobados en más de una ocasión al escuchar a un compañero o un amigo contar alguna de sus experiencias o sus ideas. Todos hemos disfrutado de la magia que desprenden las palabras. 

Pero el CUENTACUENTOS, cuentista o cuentero, hace de esta habilidad su profesión, y la dota de ropajes artísticos, empleando las armas propias de su disciplina y ejecutando con profesionalidad el objetivo propuesto. 

Pienso que, a diferencia de estos maravillosos conversadores de los que he hablado antes, el cuentacuentos auténtico no narra una historia que atrapa al oyente, por sus golpes, su humor o su ingenio, sino que es él mismo el que subyuga al que lo escucha, con el completo dominio de la PALABRA y del efecto que ésta puede llegar a tener sobre las personas. 

Conoce los delicados matices y el PODER que encierran expresiones como "sombrío", que no es igual que "oscuro"; "amanecer", que no es lo mismo que "día"; "susurro", que es diferente a "bajito".

Siempre admiraré a aquellos elegidos que manejan con soltura el ARTE de evocar sensaciones, de despertar sentimientos, de conmover y divertir, con el apoyo casi exclusivo de la palabra y del propio cuerpo. 

Mi reconocimiento a todos ellos. 


 


TALLER "LA ESGRIMA TEATRAL: HERRAMIENTA DEL ACTOR"


Este fin de semana le ha tocado el turno a la ESGRIMA.

Manuel Santervás ha impartido el taller, a través de la UJA, el sábado y el domingo de esta semana. Días lluviosos, fríos y grises, que convertían en una proeza el bajar hasta allí, atravesar el recinto y recorrer caminos olvidaos, empantanados y siniestros hasta llegar al aula (bueno, lo he adornado un poco, pero es para estar a la altura de la épica del contenido del taller!).

ALUMNOS: los justos. Gente interesante, motivada y divertida. He establecido nuevas relaciones, nuevos vínculos, y sólo eso ya vale la pena. 

PROFESOR: estupendo. Un tipo alegre y bromista, que con "buen rollo" (yo soy gran defensor del "buen rollismo" como estrategia didáctica, siempre que se use con seriedad, claro) ha generado una disciplina interesante en el grupo.  
Y parece que sabe de lo que habla.

El ENFOQUE dirigido a la actuación, y no al esgrima de competición, ha sido muy acertado. El trabajo sin espada ha sido, para mí, tanto o más interesante que el de "esgrima" propiamente dicho. Y mira que el manejar un sable y una espada "bastarda" ha sido divertido! 

Eso sí, al final, no murió nadie.


TALLER DE CINE Y CREACIÓN AUDIOVISUAL IV


Seguimos con la reseña del curso!

Hoy... DECORACIÓN.

La clase ha seguido su curso habitual, si bien, al  tratar sobre el contenido del  trabajo específico del profe, ha sido algo especial.
Hemos COMPARTIDO algunos trucos del oficio, algunas claves, y algunas experiencias. Bueno, él ha compartido con nosotros, porque el resto... más bien miramos perplejos y sonreímos asombrados.

Es interesante ver todo lo que se puede hacer para diseñar bien una filmación, y ver cómo no se hace nada de ello! 

En este mundillo, como en otros, parece que manda más el dinero y el tiempo, traducciones ambas del mismo concepto, que el oficio o el buen hacer.
Nos ha mostrado algunos trabajos de su juventud, que nunca se tradujeron en una película real, y alucinas. Yo no podría hacer eso ni en un millón de años! A lo sumo, dibujo monigotes absurdos en trozos usados de papel.

Claro que en teatro, es diferente. 
Como decía Peter Brook, sólo es necesario un actor y un ESPACIO VACÍO para que haya un acto teatral. 
La imaginación suple y cubre cualquier necesidad. 
No se requiere, en esencia, atrezzo ni decorado, ni vestuarios ni efectos. Todo sale de la propia capacidad del actor, para mostrar y compartir su visión con el público. Para que crean que esa botella de agua es un misil, en un momento, y un bebé recién nacido en otro. 

Ahhh, el cine me gusta, pero la magia del TEATRO.............

VOLPONE II


Está hecho. 
Ayer, día 18, representamos Volpone en la UPMJ. 

Ángel Cagigas dio pie al evento, que fue precedido de una exposición sobre la Commedia dell´arte y sus ARQUETIPOS: Arlecchino,  Dottore, Polichinela, Pantalone, etc. por parte de Miguel Karames.

Varios actores de los diferentes niveles del Laboratorio Teatral y del curso de la Concejalía de Juventud de "Expresión con Máscaras", hicieron algunas demostraciones de los mismos. 
Improvisando y disfrutando, defendieron sus personajes y expusieron sus motivaciones.

Y por fin... VOLPONE!

El frío que hacía en la sala no facilitó que el público participara del calor de las candilejas, en la medida que se deseaba, pero los gags y las disparatadas situaciones provocaron más de una RISA entre las personas que acudieron a vernos. 

La TRAMA es simple, viejo avaro que se burla de todos, ayudado-manipulado por un lacayo aún más avaricioso que él mismo, y que se enfrentan a enredos y momentos cómicos sin parar. 

Pero hay que estar atento!!  

El LENGUAJE, aunque revisado para la ocasión, mantiene un regusto antiguo que le da entidad pero que requiere de escucha y concentración. 
La MULTITUD de personajes y las relaciones que existen entre ellos, contribuyen a generar una dinámica confusa (ya lo dice uno de sus actores, en el momento del juicio: "todo esto es muy complejo!").

Pero la idea se transmite, y las sensaciones llegan. 

Una obra divertida para ver y para representar. Y difícil de dirigir y de interpretar, también!

Ayer, el frío congeló la "cuarta pared", cubriéndola de una delgada capa de fino cristal y separando un poco más, por una tela invisible, el público de la otra realidad, la del escenario. 
Ayer, los nervios hicieron su trabajo, horadando en la moral de las tropas. 
Ayer, las rodillas temblaron, los mocos cayeron, los corazones saltaron y las tripas cagaron.
Ayer, las lenguas se trabaron y el sudor empapó medias y cuero.  
Y ayer, también, los actores salieron del paso de algunos imprevistos, mantuvieron el tipo frente a ciertos desatinos, e hicieron disfrutar a la gente y sus propios compañeros con desparpajo y alegría.

De nuevo, me pongo a los pies de mis colegas, profesionales de esto o no, asumiendo que nos queda mucho trabajo, pero que las mimbres están ahí. Y vaya mimbres!

VOLPONE


Por fin volví a reencontrarme con mis compañeros de VOLPONE. 
Primer ensayo de tres. Y luego... actuación.

Fue un rato muy divertido, donde el "buen rollo" se transmite, se bebe, se suda, y eso es lo que debe respirar esta función, con lo cual... perfecto.

Muchos de los protagonistas no son PROFESIONALES, si entendemos por ello que se ganan la vida de esta manera. Pero si se entiende por "profesional" aquella persona que se enfrenta a su tarea con diligencia, seriedad y disciplina... la ratio sube mucho más! 

Envidio esa frescura, esa naturalidad con la que abordan sus papeles. Casi me creo que tienen esas voces de falsete, esas narices picudas, esos movimientos grotescos, en su vida real! Me imagino a un comercial, o a un camarero, que con las espaldas encorvadas y las cejas peludas, alzan la mirada a su cliente, golpeándole la barbilla con sus narices de cuero, mientras le preguntan con voz estridente, "¿qué desea"? 
Pa morirse de un infarto, vamos. 

Y yo, que tengo un personaje mínimo, sin dificultad, irrelevante... no encuentro mi sitio. Dicen que un gran ACTOR consigue hacer obras maestras de los papeles más insignificantes. Pues contrastado. Soy un actor infame!!!! No me muevo con gracia, ni con soltura, no domino los tonos ni los "tempos", me falta ritmo, y velocidad... Mare mía!!!! No me despido porque no puedo! Y mira que repaso el texto y los movimientos en casa... y mira que vengo de una formación actoral ,aunque escasa eso sí, más gestual y física que psicológica... 
Tengo tres días para no "cagarles" en la cara a mis compañeros. Para hacer un trabajo digno ante el respetable, y para sentirme cómodo bajo los ropajes de estos personajes estrambóticos y exagerados.

Me encuentro en una CRISIS de confianza actoral! Y lo malo es que creo que es fundada!!!!!

Aprender... aprender... siempre aprender... Sigo en ello. 

Foto de Sitoh.

TALLER DE CINE Y CREACIÓN AUDIOVISUAL III


Ayer fue el turno de la DIRECCIÓN.

Fue una clase, como siempre, interesante. Hablamos de ciertos aspectos de dirección, siendo mi área preferida la de la dirección de actores. 
Será porque aún no me he encontrado a un director que de verdad me cautive o porque siendo ACTOR (bueno, ejem, es algo pretencioso usar ese término par mí, pero como es mi blog, escribo lo que me da la gana), puedo aportar el otro punto de vista. 

El caso es que he aprendido, a lo largo del corto espacio de tiempo que llevo en esto (toma oxímoron), que no es igual ser un buen director de escena que ser un buen director de personas. 
Y ambos aspectos me parecen fundamentales para llevar a buen puerto el barco que se nos confía. 
Directores de escena, o de actores, he conocido algunos ya. Unos mejores, otros peores. Pero me he intentado "aprovechar" en lo posible de su experiencia o de su visión y, en general, me alegro mucho de haber trabajado con todos. 
Pero directores de PERSONAS (no olvidemos, niños y niñas, que los actores también son personas, ¿o acaso no sangran cuando se les pincha?, ¿no lloran cuando sufren?... bueno, también si la escena lo requiere, cuando no sufren, pero ese no es el caso)... esa es otra historia. 

En este sentido, me gustó mucho la REFLEXIÓN que hizo el profesor del taller, Eduardo, al mencionar que al actor se le debe cuidar no por su estatus o por temas de ego (cuestiones estas que me la traen floja, ya que no considero ni por asomo que la labor del actor sea más importante o "especial" que la del maquinista, el técnico de sonido, el diseñador...), sino porque en ocasiones debe escarbar en lo más profundo de sí mismo, buceando en el mundo de las sensaciones y emociones, para sacarlas a flote, al tiempo que lucha para controlarlas. Esta tarea, que no es fácil, lo deja expuesto, vulnerable. De ahí que se deba mantener un trato HUMANO, y cercano, hacia esta persona, que no está sólo trabajando, sino "trabajándose" a sí misma. 

NO IGUALO profesionalidad a rigidez, ni seriedad a sequedad, no igualo directriz a coacción, ni decisión a imposición, ni exigencia a intolerancia. 
No igualo director de actores a director de personas. 

Y punto.


TALLER DE CINE Y CREACIÓN AUDIOVISUAL II



El sábado, de nuevo una clase del taller de cine. Esta vez, le tocó el turno a la FOTOGRAFÍA. Y tuvimos de invitado a David Ávila, director de fotografía, como docente. 

Me dio una sensación bastante buena, en cuanto a sus conocimientos y motivación, pero debió comer algo en mal estado antes de venir, porque sufría de  una aguda incontinencia verbal. O eso, o era yo el que desayunó de manera deficiente, y mi rendimiento cerebral era nulo. Qué torrente de palabras, de conceptos nunca oídos por mí, qué cascada de INFORMACIÓN... No sabía si alegrarme o llorar. Pero pasada la resaca, me alegro. 

Fue una clase bastante curiosa. Ahora, hay alguna cosa más que me suena, dentro de esta maraña técnica. Poco a poco, como dicen, se hace limando de una viga, un aguja. 
Y algún día... sabré. 

RECUERDOS

Qué tiempos aquellos.........


 Y aquellos otros...








ANSIA


Esta semana ha sido dura. El trabajo, a veces, también me cansa!

Se me han juntado varias cosas, en el MUNDO REAL, y he perdido el norte. Mis pies han tocado el suelo, y no he podido despegar de nuevo. El polvo de hadas de campanilla se me ha terminado, y no encuentro el camino de baldosas amarillas, supongo que enterrado entre tanta obra urbanística.

Esta semana no he podido ni siquiera ir al taller de la UPMJ. Jo, yo que la semana pasada me las pintaba tan feliz!
Hoy he asistido al taller de Cine. Algo es algo. Vuelvo a sentir el GUSANILLO enredándose en mi interior, asiendo los intestinos y deslizándose por el colon. Pero no es alimento suficiente.
Llego a casa y sigo desanimado. 

Llevo demasiado sin actuar de continuo. Lo noto, lo siento... algo se me está muriendo dentro!!!! El infeliz gusanillo protesta, elevando su hocico picudo, cual polluelo anémico, pidiéndome más, y más, y MÁS!!!!
Socorro!!!! Que alguien me de un papel, o una servilleta aunque sea!!! 

Pronto, retomamos VOLPONE. En noviembre, actuamos otra vez. Será divertido, un aperitivo. 
Pero como en el libro de Stephen King, "Maleficio", mi APETITO aumenta exponencialmente. Necesito un banquete de bodas, y no sólo las migajas que sobran. 
Mientras espero, seguiré trabajando y aprendiendo. Siempre aprendiendo...

 

TALLER DE CINE Y CREACIÓN AUDIOVISUAL


El sábado veintitrés, fui por primera vez al TALLER que da nombre a esta entrada.

Impartido, de forma gratuita, por la Biblioteca Pública de Jaén, tiene por docente a Eduardo Vallejos Díaz. No lo conocía, y parece ser que aparte de dirigir algunos cortos, su grueso de trabajo se haya en la decoración en series de TV.

La primera impresión ha sido buena. El taller es muy básico, pero creo que me dará una visión general bastante completita de este mundo, desconocido para mí. 

Hasta ahora, eso del cine y la TV no estaba entre mis objetivos. Pero... como cuanto más buceo en la interpretación, más empapado me encuentro... me estoy pensando intentar algún escarceo en algún CORTO, si me sale la posibilidad. 
Y ya no me conformo sólo con interpretar. Quiero saber de TODO. Luces, sonido, dirección, producción... Esa era mi idea cuando empecé con TETRAE TEATRO. Ahora, un poco más viejo, pero no mucho más sabio, sigo en mis trece. Erre que erre, borrico y tozudo hasta la muerte!!

Intentar enseñarme algo es como intentar esculpir una escultura en el aire, no permanece nada más de un microsegundo.

Pero dicen que el mundo es de los VALIENTES!!! O era de los ricos? 
 


Small Clown


El viernes pasado, actuación en Marmolejo, a cargo de SMALL CLOWN.

Si bien hace poco que colaboro con Antonio, ha supuesto un importante cambio de registro y una enorme satisfacción. Hasta la fecha, mis acercamientos al "mundo clown", se limitaban a puntuales actuaciones con el grupo de payasos solidario "Favi´s Clown" , de la Fundación Don Bosco.

Sigo notándome un poco fuera de lugar entre un PÚBLICO INFANTIL, pero la verdad es que es este, preciasamente, el público más agradecido que me he encontrado nunca. Es genial ver sus miradas limpias, cuando interactúan contigo, te gritan advertencias, extienden sus manos para tocarte... No creí que me gustase tanto. Yo, una cabra salida y viciosa entre un mar de margaritas.

Mantengo mi interés prioritario en el teatro para adultos, pero qué coño, voy a intentar divertirme lo máximo posible, mientras me dejen, con esta nueva experiencia!

Y mira que no es fácil, no... No entraré en los detalles de la actuación en Marmolejo (buen teatro, por cierto); ni en descripciones del empresario que allí nos esperaba, personaje tipico de la farándula más casposa y autóctona; ni en comentarios acerca del otro grupo de payasos que actuaron antes que nosotros, entrañables viejunos con la sonrisa pintada sobre las arrugas marcadas del dolor. No hablaré de los horarios incumplidos, ni de la organización espontánea y chafardera. Me quedo con la imagen de decenas de niños sonriendo, y con la experiencia de trabajar con una nueva compañera, todoterreno y "viva" como la que más. 

GRACIAS, "jefe". Te debo otra, y van ya unas cuantas!

  

Laboratorio Teatral - UPMJ Sede Sabetay


El jueves por la tarde, comencé mi segundo año en el LABORATORIO TEATRAL, de la Universidad Popular de Jaén.
  
La sesión preliminar marcó un poco lo que va a ser este año. Las líneas de actuación y las pautas a seguir.


Estoy en el grupo de los veteranos, pero no me siento como tal. Siempre que me encuentro ante una persona como Miguel Karames, el profesor, en toda la extensión del término, me veo a mí mismo como un pequeño ratoncillo, asustado, escondido bajo los faldones de la mesa camilla, contemplando la alargada sombra del artista, soñando con llegar a ser al menos el reflejo de dicha sombra.  


No se trata de hacerle la pelota a nadie, ya que no tengo ni años ni voluntad para hacerlo. Prefiero quedarme callado. Pero en este caso, no se trata de halagos vacíos. Miguel fue la razón de que me apuntara al taller el año pasado, y de que, pese a recelos iniciales, fruto de la falta de tiempo, también lo haya hecho un segundo año.


Creo q puedo aprender mucho todavía. De él y del resto de compañeros, algunos de ellos con enormes capacidades para el drama, otros, con una energía brutal, todos, que me demuestran que con sacrificio e ilusión, la MAGIA puede existir en las circunstancias más adversas. 


Sí, estoy de un dulce que empalaga, soy consciente, pero vengo de mi primera clase de otro taller, el de Cine y Creación Audiovisual, en la Biblioteca Municipal, y anoche trabajé de clown después de cierto tiempo sin hacerlo.


HOY, todo parece más bonito.


Mañana, Dios dirá.


Cuentacuentos

Ayer me encontré con este personaje, mientras caminaba por la ciudad.

Perteneciente a la estirpe de los "cuentacuentos", esos animalillos extravagantes y juguetones que alteran la realidad y la convierten en algo más manejable, moldeable, amigable, y en todas las cosas que acaban en -able. 

Este individuo nos contó una sencilla historia, ayudado sólo por cucharas de palo, convenientemente disfrazadas, para que el dueño de la cocina de la que han debido huir no las reconociera.

Simpático, y sin pretensiones, contó su cuento, acto típico de su especie, y se marchó.

Qué delicia ver la cara de los padres y madres, cuando al final de la historia, el príncipe se casaba con el hermano de su pretendienta. 

Humilde, sencillo y sin entrar en debates morales ni aspavientos, nos coló el valor de la tolerancia. 

Ea, pa que luego algunos se gasten millones en campañas macropantagruélicas.

Extraño animal este, que viene, deja el poso de su mensaje y desaparece.

...Y poco a poco se van formando personas.

Leyenda del Lagarto de la Malena, Jaén 2010

Antes de comenzar esta entrada, me gustaría que se mantuviera un respetuoso MINUTO DE SILENCIO (cosa que en la web es imposible, ya lo sé, es sólo a modo simbólico), en memoria de nuestro ilustre LAGARTO, muerto esta vez no por un héroe anónimo ni por un reo en busca de su libertad, sino por un consistorio poco serio en sus pagos, por una política cultural irregular y por qué no decirlo, por la crisis, que tan bien nos viene para culpar  de todo a algo que no seamos nosotros mismos.

Porque señores... mi valoración de lo que pude ver ayer, no puede dejar ser de ser NEGATIVA. 

Esta vez no era "Creativo Imprevisible" la empresa que estaba detrás del bolo. Y se notó.

No quiero comparar ni, mucho menos, desprestigiar a "Júpiter Teatro", que ha organizado este año el acto. Doy por sentado, sé ya cómo es esto, que no contó ni con el tiempo ni con los medios para ofrecer nada mejor. Pero como espectador, que no tiene ni por qué saber ni por qué entender nuestras comeduras de olla ni nuestros problemas técnicos... lo siento pero NO. No hay justificación. 
 
Es verdad que las representaciones pasadas tampoco eran la panacea universal, ni un manual de cómo se hace una escenificación idílica (no olvidemos el penoso asunto de la estampida equina), pero se realizaba una labor muy digna y vistosa.

No entraré más en cuestiones políticas ni económicas, que no son objeto de este Blog. Ni en la respuesta que parte del público ofreció, entre protestas y pancartas, a la gestión del AYUNTAMIENTO.


Pero... ah... ver a ese Lagarto, que parecía venir de dos días en un After, prácticamente  muerto sobre las cabezas de los actores, como un costal... o a aquellos personajes vestidos de duendecillos del bosque en una danza extraña... o escuchar la locución, con una voz adolescente y sin empaque... QUÉ PENA!

Lo siento si alguien se siente molesto por mis palabras, pero... para mí, la representación pareció más una actividad organizada para, o mejor aún, POR, un colegio, que como plato fuerte de la feria de San Lucas. 
Los actores parecían perdidos, caóticos y sin saber muy bien qué hacer. Encima, era frecuente ver cruzarse a técnicos dando indicaciones o moviendo a los protagonistas, algo que disminuía el ya de por si limitado efecto de la "ilusión"...
La oveja del cuento... ni te cuento.
Y el final... acaba la música y se quedan todos ahí, como pensando... "¿ya se ha terminado? ¿me puedo ir a casa?". Fue tan representativo de la falta de "Glamour" y encanto de todo, que casi parecía estar hecho adrede.

A RESCATAR, la calidad del sonido, que fue bastante buena (aunque los temas musicales elegidos no eran del épico que se requería), y supongo que las ganas (aunque yo no las notara demasiado) que imagino que tendrían todos aquellos actores y actrices, que seguramente fueron los únicos que sintieron algo de la "magia" de la leyenda (y no creo que precisamente gracias a los duendecillos silvestres).

Supongo que es una primera vez, para Júpiter Teatro, planteada sin el tiempo ni los medios necesarios, debiendo aprovechar recursos de otras actuaciones...  Pero con un poco más de imaginación hubiera sido otra cosa. Las leyendas beben de eso, de imaginación, de fantasía. De creatividad. Y de eso, Creativo, sabía un poco más.

Lo dicho, mi pésame.

1º ACTO

Comienza hoy la andadura de este Blog.
 
Espero sea un lugar de encuentro con otras personas, y de autoencuentro conmigo mismo.
Será mi espacio para el debate, la opinión, la información (o desinformación), la reflexión y el esparcimiento.
Todo girando acerca de esa maravillosa arte escénica: el TEATRO.
 
Guante sin dedos.
Amante ingrata.
Trabajo por los pelos.
Almohada almidonada.
Espejo de color.
Paraguas de rebajas.
Acto reflejo. 
Que lo da todo, cuando no te da nada.